领先的现场音乐摄影师克里斯蒂·古德温(Christie Goodwin)一直在分享她在这个竞争激烈的领域开始的提示和技巧，并且拍摄了Ed Sheeran，Taylor Swift，Paul McCartney，Celine Dion等人，克里斯蒂可以提供许多有用的见解。

我们听到了她对摄影机、镜头和配件的建议，以及如何在低光下拍摄——现在科视Christie正在带我们进入她的编辑工作流程，以及她如何准备她的拍摄作品以交付给她的客户。

佳士得的另一个角色是担任世界上最大的摄影比赛CEWE摄影奖的评委，因此她知道编辑图像的重要性，以及好的编辑如何无法保存糟糕的照片。

(资料图片仅供参考)

1.对自己苛刻，并进行严格的编辑

当你第一次选择你的照片时，只拍最好的，对自己很苛刻。因此，当您即将将捕获的内容传输到计算机时，请在为您提供网格视图的程序中打开它们 - 我使用Lightroom - 并且仅选择一组真正突出的图像，这些图像可以保留。我对自己非常苛刻：如果有我不喜欢的东西，那么它就不会被保留下来——即使这个问题可以在后期制作中得到解决。在我开始工作之前，图片必须很好。对你的选择要非常严格，只准备开始制作你真正认为值得的照片，为了你的客户或你为之拍摄的人。

2. 不要过度处理图片

接下来，开始处理图像，但不要过度处理。你已经拍摄了这个节目，所以无论你看到什么，无论那里有什么，你都想代表。您不想更改任何颜色。我经常看到音乐摄影师谈论改变蓝调或红色。不要更改它。如果艺术家以蓝色呈现节目，则捕获蓝色并交付蓝色。

3. 降低对比度

我通常会在事情太苛刻时稍微降低对比度，或者在事情太黯淡时将其推高一点。添加一点光线是可以的，但就我个人而言，我会远离将图像带入Photoshop并改变事物。

4. 裁剪和拉直

无论我在音乐会上拍摄什么，都必须在我的脑海中是完美的，并且可以直接带给客户。这就是我试图做的，尽管这并不总是可能的。即使我没有裁剪那么多，我也会拉直图像。有时镜头可能会稍微偏离一点，我对直线很神经质。如果我看到它有点偏离，那么我将不得不纠正它。也许这听起来太过分了，但这是我的事情。这个编辑阶段非常重要。图片有多好并不重要;如果在视觉上有些东西不对劲，那么它会在观众中注册为不对劲的东西，它会降低图片的质量。并确保图像的边框是干净的 - 这是我一直在看的东西。如果图片边框上有类似麦克风的东西，请将其裁剪掉。不要进入Photoshop来克隆它，只需将其裁剪掉即可。

5. 进行最终剔除，并导出图像

当您有最终选择时，请尝试将自己从流程中解脱出来，看看您正在拍摄照片的艺术家或客户将如何查看它们。如果一张歌手的照片显示他们有一个双下巴，即使是一张美丽的照片，也要把它拿出来。你不喜欢一张双下巴的照片，所以你为什么要给歌手一张呢?像这样的小事情要严格。

然后将您最好的图像发送给艺术家或客户。我总是提供两种尺寸的图像，这很重要：我的很多客户喜欢立即将这些图像用于社交媒体帖子和在线，所以我为社交媒体制作一个尺寸，如果他们需要打印出图像，则使用更大的尺寸。